Hasta el día 28 tendrá lugar la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, como siempre con películas interesantes, enfocado al cine más innovador. A tener en cuenta también los conciertos y otras actividades paralelas.

CALENDARIO DE PROYECCIONES

PROGRAMA DE MANO

Hoy es el Día universal del niño y se repite el llamamiento para hacer un artículo contra la pornografía infantil.

El año pasado hicimos caso y durante este año han llegado a nuestro blog algunos marranos, buscando niños desnudos o niñas desnudas. Es cierto, no pensábamos que pasaría pero sucedió. Varias veces.

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Das asco. Nuestro blog es de arte y de literatura, de todo lo bueno que es capaz de hacer el ser humano. Lo ensucias cuando entras. Nos da asco pensar que has pasado por nuestra “casa”. Pero nos sacrificamos. Podríamos dejar de hacer este post y evitar tu visita. Seguir a lo nuestro, seguir en pos de la belleza y dejarte fuera, en tu mundillo de mierda. Pero nos sacrificamos por poner nuestro grano de arena para que te resulte un poco más difícil encontrar lo que buscas, para que cada vez que busques “Angels“, “lolitas“, “boylover“, “preteens“, “girllover“, “childlover“, “pedoboy“, “boyboy“, “fetishboy” o “feet boy” encuentres la verdad: no eres una persona que tienes un gusto sexual muy particular, eres un violador, un agresor, un maltratador… Cualquier tendencia sexual es aceptable menos la tuya. Cualquier cosa que hagan adultos voluntariamente es aceptable… Pero lo que tú haces sólo es joder la vida a unos niños, eso sólo tiene un nombre.

Los niños a los que violas quedan marcados para siempre y tú no eres más que un acomplejado que no eres capaz de tener relaciones con gente de tu edad. Piénsalo bien. Sabes que es verdad. Estás mal de la cabeza y eres un delincuente, de los más dañinos que existen. Te mereces lo peor.

Nos ensuciamos cuando entras, pero lo soportamos porque sabemos que la campaña funciona. Si llegas aquí es porque no has llegado a otro sitio.

Apaga el ordenador y vete al psicólogo. No hagas más daño.

Consejos para pequeños internautas y para padres

Dónde y cómo denunciar páginas de pornografía infantil (denuncias anónimas)

La semana pasada se celebró el 20 aniversario de la caída del muro de Berlín. Por ese motivo, el pasado sábado, en la 2 de TVE, la Noche temática se dedicó a este episodio de la historia europea. La película que se proyectó fue “La vida de los otros“, dirigida por Florian Henckel-Donnersmarck, que en el momento en que la filmó contaba sólo con 33 años. En su momento la película fue un éxito completo recibiendo el Oscar a la mejor película en habla no inglesa 2006 y en los Premios del Cine Europeo, los galardones a Mejor película, mejor guión y mejor actor (Ulrich Mühe).

En La vida de los otros, el capitán Gerd Wiesler (protagonizado por Mühe), instructor y mando intermedio de la Stasi, la policia secreta de la RDA, recibe la orden de espiar al escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y a su pareja, la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk). Los artistas, que aún quieren creer en el socialismo de su país,  descubrirán poco a poco las amargas verdades de un régimen corrupto pero también el eficiente, serio y duro Wiesler hallará una parte de él mismo que desconocía.

No es fácil resumir todas las virtudes de la película: todos los detalles que la hacen al mismo tiempo  entretenida e intensa, todo lo que hace que un drama político, un thriller de espías, sea al mismo tiempo una historia sobre la soledad del ser humano y también sobre la bondad y la esperanza.

Lo más destacable de la cinta es que no hay ningún tópico, ningún maniqueísmo, simplemente personajes reales, personajes que luchan por sobrevivir, que ceden a las circunstancias, que despiertan, que se hunden y se levantan de nuevo, personajes con buenas intenciones y auténticos sinvergüenzas, hombres y mujeres que abandonados a su suerte en una sociedad opresiva  se las arreglan como pueden, salen adelante tomando cada uno su camino… y entre esos personajes un idealista que se equivoca pero que también sabe comprender y perdonar, un hombre bueno que se merece “una balada”, una mujer débil que muestra su fortaleza y su amor de la forma más dramática…. Personajes complejos que nos emocionan, una interpretación excepcional por parte de los tres protagonistas pero sobre todo de Ulrich Mühe, un final que es un homenaje a la ética y a la justicia… un final silencioso, limpio… en el que dos hombres por fin comprenden, en el que dos hombres siguen estando solos pero por fin libres y en paz.

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Enlaces relacionados:

Los falsificadores

La Ideal Oviedo nos informa de que el domingo día 8 el grupo polaco Kroke actúa en Oviedo.

PÁGINA OFICIAL del grupo.

Como os anunciamos en Facebook, la cita fue el sábado a las 20:30 de la tarde. La primera Flashmob de Asturias, titulada Frozen/Xelaos tuvo lugar en la Plaza de la Escandalera en Oviedo. Asistieron unas 50 personas (poquitas) pero los que asistimos nos divertimos.

El llamamiento se hizo a través de Facebook y la “performance” consistía en quedarse parados tal como nos pillara, en el momento en el que sonara un silbato y dispersarnos cuando volviera a sonar. Los asistentes se quedaron “helados” durante cinco minutos. Lo más complicado aguantar la risa mientras se oían los comentarios de los transeúntes y no pestañear (si lo hacéis en alguna ocasión quedaos mirando hacia abajo, resulta más fácil).

Os dejo un video de lo que pasó:

Las Flashmob (“multitud instantánea”) suelen convocarse a través del móvil e Internet y consiste en que un grupo de personas se reúnen de repente en un lugar público, realiza algo inusual y posteriormente se dispersa como si nada hubiera pasado. Muchas veces, como en esta ocasión, no tienen más finalidad que la diversión, pero pueden convocarse también con fines de protesta o reivindicativos. Las primeras Flashmobs se llevaron a cabo en el mundo anglosajón en 2003, a raíz de la publicación en 2002 del libro “Smart Mobs: The Next Social Revolution” del sociólogo Howard Rheingold. En esta obra Rheingold predecía que la gente usará las nuevas tecnologías de comunicación (Internet, teléfonos móviles) para autoorganizarse al margen de los mass media tradicionales.

Las Flashmobs pueden ser improvisadas como la de Oviedo, o más preparadas, como la que os pongo ahora. Para otra vez, por favor, más organización y un baile o una motivación más reivindicativa o con más contenido.

El actor José Luis López Vázquez ha muerto hoy a los 87 años. Nacido en Madrid en 1922, López Vázquez  fue actor de teatro, cine y televisión y destacó tanto en la comedia como en el drama. Un gran actor de los que hacían que hasta las “españoladas” tuvieran su gracia pero que además colaboró con grandes directores y participó en películas míticas.

Entre sus comedietas, en las que junto a otros grandes compañeros representó al españolito de a pie, quizá destacar Sor Citroen, La gran familia (de la que además fue co-guionista) y todas aquellas en las que bebía los vientos por las suecas y en las que parlamentaba con su voz inolvidable e imitable.

Junto a estas películas “de pane lucrando” otras grandes para no perderse o para revisar:  Plácido, El verdugo,  Los jueves milagro y la trilogía de Patrimonio nacional (las cuatro de Luis García Berlanga, con quien rodó diez películas), El pisito y El cochecito (de Marco Ferreri), Atraco a las tres( de José María Forqué), La prima Angélica (de Carlos Saura), Mi querida señorita (deJaime de Armiñán) y La colmena (de Mario Camus).

En televisión hay que destacar su participación en El Quijote de Manuel Gutierrez Aragón y su labor como protagonista de La cabina, el clásico de terror de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973.

En YouTube podéis ver íntegras La cabina y Atraco a las tres, de la que os dejo una escena.

Dos empleados de un juzgado investigan la violación y asesinato de una joven. Con un punto de partida poco novedoso, Juan José Campanella ha creado otra pequeña gran película, como ya hiciera cuando dirigió la conmovedora El hijo de la novia. El tema central del thriller no es nuevo, tampoco la peculiar pareja de amigos protagonistas, tampoco la historia de un amor imposible… nada es original en sí mismo, sin embargo, si es original e interesante el conjunto final. Con una gran sensibilidad Campanella cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un hombre que después de jubilarse quiere hacer balance de su vida, escribiendo una novela sobre aquel brutal asesinato que le impactó veinte años atrás. Los recuerdos del caso le llevan a hacer entender su propia vida, a comprender el vacío y la soledad de su existencia, a comprender que es su falta de valentía la que le ha llevado a esa situación.

Frente a la actitud huidiza de Espósito (hasta su nombre nos indica su absoluta soledad), Morales (el esposo de la joven asesinada) tiene valor para iniciar una relación con una joven tan hermosa (“no sé como me atreví” dice) y luego para llenar su vida incluso con su ausencia. De él aprende Benjamín que hay que coger el toro por los cuernos y que nunca es tarde. De Irene, su gran amor platónico (personaje al que Soledad Villamil presta sus hermosos ojos), también aprende algo importante: que “la vida es mirar para delante”.

Junto a la lección de vida, junto a una emotiva historia sentimental, junto al thriller con momentos de humor, algún apunte social (una crítica a la justicia corrupta de la Argentina de los años 70) completa esta película con un reparto extraordinario (muy destacable la interpretación de Guillermo Francella), que pasará al elenco de los clásicos latinoamericanos, por su agilidad, por su excelente guión y realización, y por descubrirnos el valor de una mirada.

Parece una broma de cámara oculta, pero no es ninguna broma. No os lo perdáis! Una acción publicitaria que te hace pensar.

Regala memoria.

Lo vimos en Burgostecarios.

Amenábar vale. Hace tiempo que este joven al que no quisieron en la Escuela de cine ha demostrado que vale. Y el que vale al final llama la atención de los productores. Y el que vale acaba pudiendo contar con los medios con los que siempre soñó. Esto le ha ocurrido a Amenábar que de pronto se ha visto con un presupuesto holgado y ha podido hacer la película de su vida (quizá la primera película de su vida, pues sin duda vendrán otras) : ha podido recrear la Alejandría del siglo IV, ha podido rodar escenas de multitudes, luchas, batallas… el sueño de un director español que como él ha sabido romper moldes, y hacer aquí un cine con la inspiración de lo mejor del cine americano.

Alejandro Amenábar nos tiene acostumbrados a buenas películas o cuando menos, interesantes, quizá por eso esperábamos más de su Ágora que cuenta la historia de Hipatia, mujer, filósofa y astrónoma en un mundo de hombres y en una época turbulenta, en plena decadencia del imperio romano. El tema (la intransigencia y el extremismo religioso), el personaje principal (la hermosa Hipatia, fuerte, inteligente e influyente) y las historias que se entremezclan (una historia de romanos en Egipto, un triángulo de amor, amistad y fidelidad y el acoso, derribo y violencia contra la protagonista) tenían que haber dado para más.

Como positivo:

- El casting: estupenda Rachel Welsz, quien con un buen trabajo logra que la frialdad, la falta de interés sexual de Hipatia, se imponga ante el espectador a pesar de su belleza; soberbio Max Minguella, en el personaje más complejo de la película, el del esclavo enamorado, un personaje torturado, pasional, que crece mientras su dueña, maestra y amiga envejece, que cambia su forma de amar al darse de bruces con un amor imposible; excelente también el trabajo de Oscar Isaac, en el papel del otro enamorado, Orestes, a cuyo amor (este sí posible) tan sólo se opone la inhibición sensual de la propia Hipatia.

- Alejandría: preciosa la fotografía de la película, el color del desierto, la ambientación, la recreación de la ciudad, la biblioteca…

Como negativo:

- La narración de los acontecimientos sin ninguna profundización en las causas económicas y políticas de la barbarie. La historia acaba siendo una batallita tras otra en la que un bando (los cristianos o parabolanos) son malos malísimos (no se explica por qué) y arramblan contra romanos, judíos y mujeres intelectuales que viven a su aire sin ton ni son.

- La falta de riqueza de los personajes. Los guionistas no se han complicado la vida: Hipatia es muy guapa, muy lista, muy independiente, muy intelectual y buena buenísima, pero el personaje es totalmente plano a lo largo de toda la película y no nos creemos a una sabia tan blanda, tan aislada del mundo y tan, por momentos, infantil (¿Dónde está su fuerza? ¿Dónde está su influencia no intelectual sino política?). Excepto Davo, el esclavo, (el personaje más trabajado y atractivo sin duda), los hombres también son lineales, simples y sosos, buenos o malos sin matices e incluso en ocasiones incoherentes.

Como película de aventuras, como entretenimiento puro y duro, Ágora no está mal. Lo malo es que hay poco más que ese entretenimiento. Amenábar nos quiere hablar de muchas cosas: del enfrentamiento ciencia-religión, de la intolerancia, de la libertad de pensamiento (Hipatia es libre siempre, incluso aunque esté presa, Davo no lo es, aunque le quiten de forma real o simbólica las cadenas), de la pasión (de la pasión amorosa, de la pasión por el conocimiento) pero no acaba de darle contenido y enjundia a la película, lo cual es una pena.

A pesar de todo, Amenabar vale. Al menos nos entretiene, así que vale.

Más romántica que comedia, París je t’ aime es una película ligera, sencilla, que sin ser un peliculón no deja de ser un producto interesante.

En el film se cuentan nada menos que diez y ocho historias de amor (amor en el sentido más amplio) de la mano de diez y ocho directores (entre ellos los hermanos Cohen, Gus Van Sant, Isabel Coixet, Wes Craven o Alfonso Cuarón), con el único punto en común de que todas las historias trascurren en París. Entre los actores hay también nombres importantes (Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Elijah Wood, Natalie Portman, Gérard Depardieu… un equipo amplio e importante para una película cuyo mayor valor es quizá el hecho de que el proyecto nunca llega a perder la unidad a pesar de los contrastes en cuanto a tono y estilos narrativos de cada director.