Kroke

La Ideal Oviedo nos informa de que el domingo día 8 el grupo polaco Kroke actúa en Oviedo.

PÁGINA OFICIAL del grupo.

Marillion

El grupo Marillion es interesante únicamente en su primera etapa, cuando el escocés Fish (Derek William Dick) lideraba la banda. De todos modos, aunque dentro del rock sinfónico seguramente hay grupos mucho mejores, en 1985 sacó al mercado un disco memorable: Misplaced Childhood, su tercer álbum de estudio.

Un aspecto llamativo era el propio disco como objeto. Las fotografías pintadas y el formato de la carpeta del vinilo eran una obra de arte. En cuanto al contenido, todas las canciones formaban una unidad y las letras eran excelentes. El tema predominante, la nostalgia de una infancia perdida, el despertar a la madurez, el amor y el desamor, el éxito que llega de repente… letras autobiográficas, poemas conceptuales, canciones que se enlazan en sus propias melodías. Un álbum redondo concebido, según Fish, bajo los efectos de LSD.

Misplaced Childhood es un disco imprescindible de los 80 y presenta el sencillo más exitoso de la banda Kayleigh, que llegó hasta el segundo puesto en la lista de éxitos británica. Aunque sea dificil que podamos volver a tener el disco en su formato original en nuestras manos si que podemos leer sus letras o conseguir el álbum (que debe escucharse de un tirón). En YouTube, por ejemplo, podéis escucharlo completo. Para descubrir o para recordar…

Albert Pla

Antes del concierto de esta semana a Albert Pla sólo lo conocía de la tele. No sabía nada de él, nunca me había puesto a escucharlo, sólo sabía que como cantante tenía una voz así como “de gato” y me parecía simplemente… “raro”. Después de la actuación (suele ocurrir cuando el cantante es realmente un profesional) creo que se puede saber con certeza por qué Albert Pla lleva tanto años viviendo de la música.

Albert empieza su concierto (más bien espectáculo teatral con música) suave, con humor, conquistando el escenario, ganándose al espectador con la risa, poco a poco el humor se carga de ironía y acaba siendo político, y crítico e irreverente y una propuesta para pensar. En conjunto el espectáculo es interesante y está bien realizado, algo que quizá debe juzgarse al margen de la ideología o del mensaje tópicamente “revolucionario” que subyace en toda la actuación.

Lo malo de algunos “agitadores” es que acaban cayendo en lugares comunes más que trillados: es guay estar contra el rey, es guay estar contra EEUU, es guay estar contra el maltrato, no es exactamente guay pero queda muy radical sembrar la duda sobre si los atentados de ETA pueden ser comprendido de alguna manera, es guay decir que se pasa de los bancos (imagino que no del dinero), es guay pegar un corte de manga al público al final del concierto (al mismo tiempo que la gente se divierte, se ríe y aplaude a rabiar… ¡¡¡¡!!!!). Rebeldías de adolescente al margen, el contenido global del concierto de Pla es ambiguo.  En mi opinión, sin desmerecer de la calidad del espectáculo, si el mensaje es “Piensa por ti mism@” el mensaje vale. Si el mensaje es “No pienses lo que dicen los políticos y periodistas piensa lo que digo yo” pues el mensaje no vale.

La canción que no me gustó (por radical) fue precisamente una en la que cuenta que tiene una novia etarra. En la canción su novia asesina a un policía (“un policía muerto es un policía menos”), a un político (un politico muerto es un político menos)  y a un militar delante de su hijo ( un militar muerto es un militar menos, del huérfano no dijo nada). Después a su novia le estalla una de sus bombas en la cara (una novia muerta es una novia menos).   Albert nos preguntó si tenía que dejar a su novia, y no se oyó ninguna contestación más que la falta de aplausos al final de la canción. Algunos dijimos “sí” en bajito. Si Albert quería decirnos que no nos creamos la versión oficial pues no, porque los ciudadanos no nos creemos ninguna versión, los ciudadanos pensamos por nosotros mismos (no somos tan idiotas). Si Albert quería decir “posiciónate”, lucha por lo que crees que es justo, pues ahí sí, ahí nos convence. Y quizá deberíamos ser un poco más apasionados, menos correctos, menos educados, y quizá deberíamos gritar alto y no susurrar y devolverte el corte de manga y  gritar que tu novia asesina no nos da ninguna pena y quizá no deberíamos quedarnos simplemente “tomando el sol”, porque eso es cierto, por desgracia, si que solemos ser tan pasotas y tan apáticos como dices.

Rent

El musical Rent, estrenado en 1996, es una de las obras más conocidas en los escenarios de Broadway donde no ha dejado de representarse desde su estreno. La obra se sitúa en el entorno de dos protagonistas drogadictos y varios de sus amigos (artistas, bohemios) que se buscan la vida en Nueva York. El autor se acerca al tema de la droga, la homosexualidad y el travestismo, con una actitud comprensiva hacia una generación de jóvenes que vivieron sin pensar más que en el hoy hasta que el Sida acabó imponiéndose a sus sueños.

Rent existe como musical, como álbum y como película (dirigida en 2005 por Chris Columbus). La película como tal no es ni buena ni mala, pero merece la pena verla (en versión original subtitulada, claro) pues permite disfrutar de la música compuesta por Jonathan Larson.

A que Rent se haya convertido en un musical mítico, contribuyó sin duda la muerte de su autor justo un día antes del estreno (por un aneurisma en la aorta). Hoy Vitor se acordó de esa extraña jugada del destino y nos recomendó en Facebook el número de La Vie Bohéme. Por mi parte os sugiero que veáis la película y que disfruteis de música como la del tema principal de la obra.

Ha muerto Willy Deville

Willy DeVille, mítico de los 80, ha muerto hoy a los 58 años. Dos décadas de adicción a la heroina le arrastraron a una hepatitis C durante cuyo tratamiento se descubrió un cáncer pancreático que es el que al fin ha terminado con su vida. Para recordar: su voz, rota y muy personal y su música, rock mezclado con ritmos latinos, soul o blues.

A place without no name, canción inédita de Michael Jackson

La muerte de Michael Jackson trae cola. Cotilleos sobre la paternidad de sus hijos, intimidades contadas por la ex-niñera, sospechas de asesinato, extracción de su cerebro, desaparición de su cuerpo, aparición de su fantasma… Estando atentos al exceso de información mediática podríamos ser testigos de la capacidad de inventiva del ser humano, de la tendencia a crear historias de la nada simplemente para dar sentido o trascendencia a un hecho casual, en definitiva, de la forma en la que una sociedad puede crear un mito.

Los elemento que convergen en esta leyenda son variados: Por un lado tenemos la realidad (los hechos objetivos), por otro lado, la intimidad que nunca se nos había mostrado (escenas de su vida privada, de sus ensayos, del accidente en el que se quemó en 1984, de esos hijos cuya imagen en vida había intentado proteger…). Por último tenemos el elemento más importante: la ficción, los elementos novelescos que sin duda son los más interesantes. Informaciones contradictorias, declaraciones que nunca se hicieron, continuos desmentidos,  comentarios sin fundamento, opiniones que son sólo opiniones pero que parecen hechos… las mentiras van dejando su poso, poco a poco… las mejores historias van pasando a formar parte de la leyenda que se enriquece cada día. Así ha ocurrido siempre, desde tiempos antiguos: al Cid le ocurrió lo mismo, también a Jesucristo…

A este mito, un mito de la música, sólo le faltaba una canción y la canción ya está aquí: Sólo es un trozo de 26 segundos, y al parecer es una especie de versión de otra canción (A horse without no name del grupo America) pero con ese trozo ya se ha “creado” una obra “inédita” de 2 minutos y medio (puestos a inventar….)

Gracias a los medios de comunicación, gracias sobre todo a Internet, la creación de los mitos es hoy día más rápida que nunca y se deforma y ornamenta continuamente. Quizá esta canción sea la guinda que faltaba al pastel: al pastel que van a comerse sus herederos y a la historia azucarada y llena de olvidos que quiere crearse del dulce Michael.

Metal europeo

Luis Ablanedo nos sugiere en Facebook un grupo: Eluveitie. Aprovechamos para recomendar a los aficionados a la música metal el canal en You Tube del sello discográfico danés Nuclear Blast Europe quienes se autodefinen como “The number 1 in extreme music” donde podeis explorar nuevos grupos del género.

Nostalgias

David Carradine ha muerto, Farrah Fawcett Mayers ha muerto y ayer murió Michael Jackson. No es la primera vez que ocurre. Cada vez que algún famoso que “conoces” desde niña se muere algo tuyo se muere. No es un dolor real, no hay luto para el corazón, pero sí que hay un poco de nostalgia, quizá no tanto del personaje en sí como de la época en la que el personaje estaba de moda, de la época en la que realmente tú eras más joven.

Reconozco que no echo de menos aquella juventud. Mi timidez y toda la confusión de la adolescencia, el descubrimiento de lo más amargo de la vida adulta, algo a lo que era completamente ajena cuando era niña, el no tener apenas control sobre mi propia vida… Pero sí hay un punto de pena por el paso del tiempo, un punto de añoranza por lo que fuimos una vez, por lo que vivimos una vez.

Hoy por ejemplo he recordado que aún conservo la cinta de Thriller (NO el vinilo, ¡¡¡¡La cinta!!!!) y que en aquella época tenía un poster de Michael Jackson en mi habitación, que me gustaba mucho aquel disco, que me gustaban muchos sus videos (que eran casi películas), que me gustaba la ternura que desprendía en aquel poster (del Superpop, por cierto), que era un poco “fan” suyo, que incluso escribí un cuento (malísimo) sobre él porque era un personaje que me fascinaba.

Todo eso fue antes de que se operara tanto, de que se volviera blanco, de que su cuerpo y su cara se deformara, de que se volviera un personaje tan estrambótico. Hace tres días me hubiera dado vergüenza decir que me encantaban los Ángeles de Charlie y que un día me gustó Michael Jackson que, por cierto, últimamente me parecía un hortera bastante raro y patético. Hoy no, hoy no me avergüenzo. Me siento un poco ya como la abuela Cebolleta, pero imagino que lo cuento como un pequeño homenaje a algunos personajes que formaron parte con su presencia mediática de mi juventud, en realidad, como un tributo a mi propio pasado, a mi propia vida que poco a poco, como la de ellos, también se va escapando.

Rufus Wainwright

Rufus Wainwringht (Nueva York, 1974) es hijo de dos cantantes de folk y ha vivido desde niño inmerso en el mundo de la música. A los 6 años ya tocaba el piano y a los 13 se iba de gira con sus padres. Según cuenta y refleja en sus canciones, su adolescencia fue un periodo difícil en el que quedó marcado por una violación (a los 14 años) y por el descubrimiento de su homosexualidad.

Rufus tiene una voz muy personal y no oculta sus influencias: Beatles, Elvis Costelo o Leonard Cohen, así como gran parte de la música clásica… No necesita ocultar nada pues ha logrado tener también un estilo marcado y últimamente muy copiado.

Su versión de Hallelujah de Leonard Cohen apareció en la película Shrek y es una gozada, también la de Across the Universe de los Beatles. De sus canciones originales, lo más de lo más The one you love y este Oh what a world.

Stand by me

Playing for change es otra comunidad de músicos creada en Internet. Se definen como un grupo de artistas creado para inspirar, conectar y traer paz al mundo a través de la música. En su página su actividad se dirige a recaudar fondos para su fundación y pueden disfrutarse algunos de sus trabajos. Merece la pena escucharlos, pero el video que se está expandiendo en correos, “feisbuks”, blogs, etc. es esta fabulosa versión de Stand by me, escrita en 1961 por Ben E. King, Jerry Leiber andMike Stoller.