Luna y estrellas

Un video poético sobre la luna y las estrellas fugaces.

Vía Fátima Fernández

¿Llevas suelto?

Un video emocionante, con un tono un poco “navideño”. Una historia bonita.

La última aventura del Hombre Abeja

Hecho en Asturias. Una estética interesante y buen guión.

El empleo

Una reflexión poética pero más que acertada sobre un tema que por desgracia está de actualidad.

Despedidas de Yojiro Takita

Un joven violonchelista se queda sin trabajo y tiene que volver a su pueblo natal. Allí tendrá que trabajar de embalsamador, una profesión muy mal vista socialmente. La vuelta a la casa de sus padres y su atípico trabajo le llevarán a afrontar la vida con madurez, a resolver las cuestiones pendientes con su pasado, a tomar las riendas de su futuro, a aprender a ser fiel a sí mismo y mirar la muerte con otros ojos.

Despedidas, de Yojiro Takita recibió el Oscar a la Mejor película en habla no inglesa en 2008 y es una de esas películas que se convierten en inolvidables. Un argumento muy original, una música preciosa, una muy buena fotografía, paisajes extraordinarios, toques de humor y una gran emotividad alejada de cualquier cliché o truco fácil la convierte en un film maravilloso. Una historia luminosa sobre la valentía con la que se debería hacer frente a la propia existencia y el respeto con el que se tendría que contemplar la muerte, esa muerte que no es algo sucio ni oscuro, esa muerte que es simplemente y nada menos que el último momento de una vida.

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PD: Imprescindible verla en versión original subtitulada.

Mamá, ¿Qué significa virgen?

La ola (Die Welle)

En 1967, un profesor de instituto americano, Ron Jones, se enfrentó a la pregunta de un alumno: ¿Cómo los alemanes fueron capaces de permitir que los nazis llevaran a cabo el holocausto judío? Jones llevó a cabo días después un experimento que sirvió para mostrar a sus alumnos como las masas podían ser manipulables y de qué forma pudo una comunidad participar en un régimen como el nazi.

El profesor impuso un régimen disciplinario, un uniforme, un lema (Fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo) e incluso un nombre para el movimiento “La tercera ola”. Lo que impresiona fue el resultado del experimento: en menos de cuatro días, el movimiento se expandió de tal forma que el grupo rechazaba a cualquiera que no siguiese sus normas, y muchos alumnos de toda la escuela pidieron cambiar de clase para poder unirse a él. La prueba se le fue de las manos y tuvo que suspenderla.

Sobre estos hechos reales Todd Strasser, con el pseudónimo Morton Rhue, escribió una novela y en el año 2000 se estrenó un musical.

En el año 2008 Dennis Gansel dirigió esta película que fue la más vista en Alemania ese año. Gansel sitúa los hechos en Alemania en nuestros días y transforma la historia real dotándola de más dramatismo. El resultado es una fábula pedagógica, interesante, que hace plantearse muchas cosas. Totalmente recomendable.

(Ahora mismo puede verse completa en YouTube)

Mi hermano es hijo único

Dirigida por Danielle Luchetti y muy premiada en Italia, Mi hermano es hijo único es una película que sorprende gratamente, en especial por su frescura.

Aunque pueden encontrarse algunas críticas que señalan alguna similitud con la serie “Cuéntame” lo cierto es que no tiene nada, pero nada que ver. Es verdad que el argumento se centra en una familia y que refleja el paso del tiempo en la Italia de los 60 y 70, con las consecuentes semejanzas de ambientación. Sin embargo, existen muchas diferencias, especialmente todas las virtudes de la película que la alejan de la narración simplista y del folletín costumbrista que es la serie.

En Mi hermano es hijo único, basado en la novela de Antonio Pennacchi “Il fasciocomunista” el protagonista es un joven fascista, cuyo hermano es un líder de izquierdas y cuyo enfrentamiento va mucho más allá de las ideas. Alejándose de los tópicos, Luchetti, consigue hacer una película sobre una época en la que la política está muy presente pero en la que el tema no es la política. Lejos de juzgar a los personajes, el director los presenta en toda su complejidad, los hace evolucionar y resalta las emociones, los sentimientos, todo lo que en realidad es importante más allá de la fachada exterior, más allá de las circunstancias sociales y políticas que los rodean. En realidad, bajo un tono de comedia consigue que el espectador llegue a empatizar con los personajes, sea cual sea su ideología, pues en el fondo, el micromundo de esta familia está lleno de sensibilidad y de ternura.

A resaltar el trabajo de los actores Elio Germano (Accio) y Riccardo Scamarcio (Manrico) que consiguen transmitir el atractivo y la complejidad de los afectos de los dos personajes protagonistas.

Foutaises

Este poema visual es del director francés Jean Pierre Jeunet que en 1989 ya tenía elaborada una idea que luego usaría en Amélie. El personaje protagonista (al actor lo conocemos también ) es un poco menos luminoso aunque también interesante.

The man from the earth

Un hombre organiza una reunión de amigos para despedirse de ellos. En la reunión, el protagonista les desvela que en realidad es un hombre prehistórico que lleva vivo más de 14.000 años.

La película, poco tiene de cine en el sentido de que es simplemente puro diálogo. A pesar  de este handicap no cabe duda de que merece absolutamente la pena pues el guión de Jerome Bixby consigue atraer al espectador desde el momento en el que se plantea el juego verbal.

La conversación, los presupuestos que se exponen, las dudas, el choque entre la racionalidad, lo increible y lo verosimil, resulta sumamente interesante, atrapa, envuelve y provoca la reflexión más profunda.

Un film de ciencia-ficción sin efectos  especiales en el que la pura palabra crea y deshace verdades relativas, convirtiendo la percepción de la realidad en un acto de fé.

En definitiva, la cuestión que se plantea es tan simple como difícil: ¿En qué eres capaz de creer?