El cuento más corto de la historia

 

             “El dinosaurio” de Augusto Monterroso

                    Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

 

Paradigma de los microrrelatos, este cuento de Monterroso ha sido objeto de multitud de imitaciones, versiones, réplicas y vueltas de tuerca. El cuento tiene nueve palabras y durante mucho tiempo fue considerado el cuento más corto de la historia. Aunque posteriormente se han escrito otros aún más cortos, y muchos más un poco más largos, pocos tienen la belleza enigmática de esa historia mínima.

El microrrelato no es un género nuevo. El relato hiperbreve tiene sus antecedentes en la literatura oral y tradicional: adivinanzas, fábulas, leyendas y parábolas son parte ya de la tradición literaria bíblica y medieval, tradición que se extiende hasta nuestros días. La madurez del microrrelato, la consideración del microcuento como género se produce, sin embargo, tras una largo proceso evolutivo desde el momento en que el cuento, a raíz de la importancia que toma en el contexto del boom de la literatura hispanoamericana, se convierte en un género valorado. Si autores como Borges, Cortázar o García Márquez utilizan el cuento para innovar la narrativa, el microrrelato supone una nueva propuesta de la vanguardia: reducir, condensar, limpiar, experimentar, exprimir el lenguaje al máximo para encerrar en unas líneas una historia original, densa, sugerente y rica en contenido.

La vanguardia argentina lanzó y puso de moda el género, pero el resto del mundo lo exploró y lo está explorando con intensidad. Nuestra sociedad, la sociedad de la frivolidad y la impaciencia, la sociedad del consumo rápido y de la pereza es la que más puede favorecer lo breve y lo hiperbreve. En esta época de teléfonos móviles, de blogs y de nanoblogs… entre tanto narcisismo, entre el continuo fuego cruzado de mensajes, entre tanto lenguaje empobrecido, un microrrelato puede ser una joya.

Cuando nos despertemos, cuando nos demos cuenta de que lo que pensamos y lo que estamos haciendo cada segundo de nuestras vidas no le interesa a nadie, el dinosaurio todavía estará allí.

Elvis is the king

Ahora sí. El único, el genial, el casi inimitable…. Elvis Costello

Arte o parodia

Buscando un video de Elvis Costelo para rendirle un sincero homenaje en este blog, me encuentro en You Tube una parodia de STEVIE RIKS ( ¿ Músico ?, ¿ Imitador de músicos ? ). Los personajes favoritos de Riks son los clásicos de los 60 y 70: Freddy Mercury, Bob Dylan, Bee Gees… y sobre todo los Beatles. Hay videos que son pura imitación con un pequeño toque de humor y los hay que son paranoia total como el de Paul McCartney haciendose un té, el de John Lennon y Joko Ono en la cama acosados por los paparazzi o el de Lennon haciendo fideos instantaneos rodeado de su familia (familia que incluye a ¿Paris Hilton?).

En cuanto a Elvis Costelo, Riks imita tan bien su voz, ha captado tan bien sus gestos y muecas… que no puedo evitar poner este video en vez de la versión original de “I´ll never fall in love again”. Me doy cuenta de que el homenaje a Costelo queda así un poco distorsionado, de que si he de elegir elijo la risa a la música, pero es que… ¿ Quién dice que el humor no es también un arte ?

Gerhard Richter

El alemán Gerhard Richter es el pintor vivo más caro del mundo. Inclasificable, toda su obra, desde la abstracta a la figurativa, ha sido aclamada por los críticos.

Os dejo una muestra de su obra y os invito a explorar su página oficial, para que podais disfrutarlo y/o descubrirlo.

Locos y suicidas

Walt Whitman

Muchos artistas, al menos muchos de los que irán apareciendo por aquí, han sido locos, o suicidas o drogadictos o han sufrido algún trauma personal (normalmente relacionado con su infancia o con su familia). Imagino que la relación de la creatividad con el dolor personal es algo por estudiar. Imagino también que la locura permite una creación absolutamente limpia, mucho menos contaminada por cualquier influencia, mucho menos coartada por cualquier tipo de tabú… la expresión artística del loco, como la del niño, es la más auténtica que existe. Se me ocurre que el artista que utiliza las drogas en el proceso creativo busca lo mismo, una “locura transitoria” que le permita expresar con total libertad incluso lo que él, en su vida consciente, desconoce de sí mismo.

No quiero sacar en conclusión que la infelicidad, la demencia o la mala vida pueden ser un verdadero estímulo para la creatividad, así que os pongo un poema de Walt Whitman, el máximo representante de los escritores optimistas. 

 

   NO TE DETENGAS

 

 

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo.

Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima, nos enseña,
nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa: Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores: el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.

“Emito mis alaridos por los techos de este mundo”, dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante.
Vívela intensamente, sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros “poetas muertos”,
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros: Los “poetas vivos”.
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas …

Versión de: Leandro Wolfson

Un lugar en el mundo

Lo bueno de las obras de arte es que siempre remiten a algo de nuestra vida. Nos vemos reflejados en ellas, nos muestran lo que siempre supimos pero no sabíamos expresar. Y además siempre nos enriquecen, siempre añaden algo a nuestro acervo personal. Parece que el artista reflexiona por nosotros pero también nos empuja a reflexionar por nosotros mismos.

Eso me ocurrió cuando vi la película “Un lugar en el mundo” de Adolfo Aristarain. Aparte de ser una película fabulosa (sobre el abuso de poder, la dignidad, la amistad, el amor sin tópicos …) me hizo pensar en cual es mi lugar en el mundo, qué lugar elegiría entre todos, en que lugar me siento perfecta y feliz. La respuesta fue Bayas, una playa asturiana que tiene la facultad de ser siempre la misma y siempre diferente, una playa que cambia con cada marea, en cada momento del día, en cada estación… En Bayas el cielo es siempre distinto (la luz, las nubes, el sol, la lluvia, la bruma y la niebla lo transforman), las rocas (sobre todo la “tortuga”) pueden verse y fotografiarse desde distintas perpectivas dependiendo de la altura que alcance el agua con la marea, la arena se llena en invierno de ramas y troncos abatidos por el aire, se ilumina con los espejos del agua con la marea baja, se muestra limpia y seca y amarilla en los días soleados y por momentos se llena de huellas de hombres, de pájaros, de perros…

Bayas es uno de mis lugares en el mundo, sobre todo al atardecer, en verano, cuando V. y yo nos quedamos solos en la playa, en silencio… disfrutando del susurro de las olas desnudas y nuevas, descubriéndolas a cada golpe de luz, como si continuamente acabaran de nacer, como si antes no las hubiéramos visto nunca.

Persépolis

Hace poco oí decir al inefable Antonio Gasset, ex-presentador de Días de cine, que actualmente sólo se pueden destacar ”dos o tres películas buenas al año” . Este año se ve que aún tenemos que esperar. De todos modos, si teneis “mono” de cine, si quereis pagar por algo que merece la pena, id a ver Persépolis, una película del año pasado que está ahora mismo en cartelera (con un año de retraso).

Persépolis está basada en el cómic del mismo título de Marjane Satrapi, codirectora de la película junto a Vincent Paronnaud. Es una película francesa de animación en blanco y negro… Los dibujos, a pesar de la ausencia casi total de color (de vez en cuando aparece alguna pincelada) son estupendos… sorprende realmente como puede crearse algo tan original y dinámico en gris… pero lo que es absolutamente original es la historia (intuyo que bastante autobiográfica) de Marjane, una niña iraní que vive los años de la caida del Sha y la implantación del régimen fundamentalista en su país.

La película nos ayuda, igual que los viajes, a ver la realidad de una gente y unas mujeres que desde occidente no vemos más que con tópicos. Con gran sentido del humor y sin caer en el victimismo, Persépolis nos descubre el sufrimiento de la población en una sociedad tiránica y nos muestra la vacuidad, el esnobismo y la falsedad de la nuestra, desde donde miramos a otras culturas por encima del hombro y donde ya no sabemos por qué luchar. Pero además nos habla de lo que significa crecer: la evolución del idealismo a la madurez, las búsquedas, las pérdidas, la continua recreación de la personalidad hasta conseguir ser uno mismo, hasta que uno puede integrar el pasado, la familia, lo que uno quiere y cree en lo que uno hace, sea donde sea donde viva.

Trailer de la película