Kroke

La Ideal Oviedo nos informa de que el domingo día 8 el grupo polaco Kroke actúa en Oviedo.

PÁGINA OFICIAL del grupo.

Flashmob en Asturias

Como os anunciamos en Facebook, la cita fue el sábado a las 20:30 de la tarde. La primera Flashmob de Asturias, titulada Frozen/Xelaos tuvo lugar en la Plaza de la Escandalera en Oviedo. Asistieron unas 50 personas (poquitas) pero los que asistimos nos divertimos.

El llamamiento se hizo a través de Facebook y la “performance” consistía en quedarse parados tal como nos pillara, en el momento en el que sonara un silbato y dispersarnos cuando volviera a sonar. Los asistentes se quedaron “helados” durante cinco minutos. Lo más complicado aguantar la risa mientras se oían los comentarios de los transeúntes y no pestañear (si lo hacéis en alguna ocasión quedaos mirando hacia abajo, resulta más fácil).

Os dejo un video de lo que pasó:

Las Flashmob (“multitud instantánea”) suelen convocarse a través del móvil e Internet y consiste en que un grupo de personas se reúnen de repente en un lugar público, realiza algo inusual y posteriormente se dispersa como si nada hubiera pasado. Muchas veces, como en esta ocasión, no tienen más finalidad que la diversión, pero pueden convocarse también con fines de protesta o reivindicativos. Las primeras Flashmobs se llevaron a cabo en el mundo anglosajón en 2003, a raíz de la publicación en 2002 del libro “Smart Mobs: The Next Social Revolution” del sociólogo Howard Rheingold. En esta obra Rheingold predecía que la gente usará las nuevas tecnologías de comunicación (Internet, teléfonos móviles) para autoorganizarse al margen de los mass media tradicionales.

Las Flashmobs pueden ser improvisadas como la de Oviedo, o más preparadas, como la que os pongo ahora. Para otra vez, por favor, más organización y un baile o una motivación más reivindicativa o con más contenido.

Ha muerto José Luis López Vazquez

El actor José Luis López Vázquez ha muerto hoy a los 87 años. Nacido en Madrid en 1922, López Vázquez  fue actor de teatro, cine y televisión y destacó tanto en la comedia como en el drama. Un gran actor de los que hacían que hasta las “españoladas” tuvieran su gracia pero que además colaboró con grandes directores y participó en películas míticas.

Entre sus comedietas, en las que junto a otros grandes compañeros representó al españolito de a pie, quizá destacar Sor Citroen, La gran familia (de la que además fue co-guionista) y todas aquellas en las que bebía los vientos por las suecas y en las que parlamentaba con su voz inolvidable e imitable.

Junto a estas películas “de pane lucrando” otras grandes para no perderse o para revisar:  Plácido, El verdugo,  Los jueves milagro y la trilogía de Patrimonio nacional (las cuatro de Luis García Berlanga, con quien rodó diez películas), El pisito y El cochecito (de Marco Ferreri), Atraco a las tres( de José María Forqué), La prima Angélica (de Carlos Saura), Mi querida señorita (deJaime de Armiñán) y La colmena (de Mario Camus).

En televisión hay que destacar su participación en El Quijote de Manuel Gutierrez Aragón y su labor como protagonista de La cabina, el clásico de terror de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973.

En YouTube podéis ver íntegras La cabina y Atraco a las tres, de la que os dejo una escena.

El secreto de sus ojos

Dos empleados de un juzgado investigan la violación y asesinato de una joven. Con un punto de partida poco novedoso, Juan José Campanella ha creado otra pequeña gran película, como ya hiciera cuando dirigió la conmovedora El hijo de la novia. El tema central del thriller no es nuevo, tampoco la peculiar pareja de amigos protagonistas, tampoco la historia de un amor imposible… nada es original en sí mismo, sin embargo, si es original e interesante el conjunto final. Con una gran sensibilidad Campanella cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un hombre que después de jubilarse quiere hacer balance de su vida, escribiendo una novela sobre aquel brutal asesinato que le impactó veinte años atrás. Los recuerdos del caso le llevan a hacer entender su propia vida, a comprender el vacío y la soledad de su existencia, a comprender que es su falta de valentía la que le ha llevado a esa situación.

Frente a la actitud huidiza de Espósito (hasta su nombre nos indica su absoluta soledad), Morales (el esposo de la joven asesinada) tiene valor para iniciar una relación con una joven tan hermosa (“no sé como me atreví” dice) y luego para llenar su vida incluso con su ausencia. De él aprende Benjamín que hay que coger el toro por los cuernos y que nunca es tarde. De Irene, su gran amor platónico (personaje al que Soledad Villamil presta sus hermosos ojos), también aprende algo importante: que “la vida es mirar para delante”.

Junto a la lección de vida, junto a una emotiva historia sentimental, junto al thriller con momentos de humor, algún apunte social (una crítica a la justicia corrupta de la Argentina de los años 70) completa esta película con un reparto extraordinario (muy destacable la interpretación de Guillermo Francella), que pasará al elenco de los clásicos latinoamericanos, por su agilidad, por su excelente guión y realización, y por descubrirnos el valor de una mirada.

Regala memoria

Parece una broma de cámara oculta, pero no es ninguna broma. No os lo perdáis! Una acción publicitaria que te hace pensar.

Regala memoria.

Lo vimos en Burgostecarios.

Ágora

Amenábar vale. Hace tiempo que este joven al que no quisieron en la Escuela de cine ha demostrado que vale. Y el que vale al final llama la atención de los productores. Y el que vale acaba pudiendo contar con los medios con los que siempre soñó. Esto le ha ocurrido a Amenábar que de pronto se ha visto con un presupuesto holgado y ha podido hacer la película de su vida (quizá la primera película de su vida, pues sin duda vendrán otras) : ha podido recrear la Alejandría del siglo IV, ha podido rodar escenas de multitudes, luchas, batallas… el sueño de un director español que como él ha sabido romper moldes, y hacer aquí un cine con la inspiración de lo mejor del cine americano.

Alejandro Amenábar nos tiene acostumbrados a buenas películas o cuando menos, interesantes, quizá por eso esperábamos más de su Ágora que cuenta la historia de Hipatia, mujer, filósofa y astrónoma en un mundo de hombres y en una época turbulenta, en plena decadencia del imperio romano. El tema (la intransigencia y el extremismo religioso), el personaje principal (la hermosa Hipatia, fuerte, inteligente e influyente) y las historias que se entremezclan (una historia de romanos en Egipto, un triángulo de amor, amistad y fidelidad y el acoso, derribo y violencia contra la protagonista) tenían que haber dado para más.

Como positivo:

- El casting: estupenda Rachel Welsz, quien con un buen trabajo logra que la frialdad, la falta de interés sexual de Hipatia, se imponga ante el espectador a pesar de su belleza; soberbio Max Minguella, en el personaje más complejo de la película, el del esclavo enamorado, un personaje torturado, pasional, que crece mientras su dueña, maestra y amiga envejece, que cambia su forma de amar al darse de bruces con un amor imposible; excelente también el trabajo de Oscar Isaac, en el papel del otro enamorado, Orestes, a cuyo amor (este sí posible) tan sólo se opone la inhibición sensual de la propia Hipatia.

- Alejandría: preciosa la fotografía de la película, el color del desierto, la ambientación, la recreación de la ciudad, la biblioteca…

Como negativo:

- La narración de los acontecimientos sin ninguna profundización en las causas económicas y políticas de la barbarie. La historia acaba siendo una batallita tras otra en la que un bando (los cristianos o parabolanos) son malos malísimos (no se explica por qué) y arramblan contra romanos, judíos y mujeres intelectuales que viven a su aire sin ton ni son.

- La falta de riqueza de los personajes. Los guionistas no se han complicado la vida: Hipatia es muy guapa, muy lista, muy independiente, muy intelectual y buena buenísima, pero el personaje es totalmente plano a lo largo de toda la película y no nos creemos a una sabia tan blanda, tan aislada del mundo y tan, por momentos, infantil (¿Dónde está su fuerza? ¿Dónde está su influencia no intelectual sino política?). Excepto Davo, el esclavo, (el personaje más trabajado y atractivo sin duda), los hombres también son lineales, simples y sosos, buenos o malos sin matices e incluso en ocasiones incoherentes.

Como película de aventuras, como entretenimiento puro y duro, Ágora no está mal. Lo malo es que hay poco más que ese entretenimiento. Amenábar nos quiere hablar de muchas cosas: del enfrentamiento ciencia-religión, de la intolerancia, de la libertad de pensamiento (Hipatia es libre siempre, incluso aunque esté presa, Davo no lo es, aunque le quiten de forma real o simbólica las cadenas), de la pasión (de la pasión amorosa, de la pasión por el conocimiento) pero no acaba de darle contenido y enjundia a la película, lo cual es una pena.

A pesar de todo, Amenabar vale. Al menos nos entretiene, así que vale.

Paris, je t´aime

Más romántica que comedia, París je t’ aime es una película ligera, sencilla, que sin ser un peliculón no deja de ser un producto interesante.

En el film se cuentan nada menos que diez y ocho historias de amor (amor en el sentido más amplio) de la mano de diez y ocho directores (entre ellos los hermanos Cohen, Gus Van Sant, Isabel Coixet, Wes Craven o Alfonso Cuarón), con el único punto en común de que todas las historias trascurren en París. Entre los actores hay también nombres importantes (Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Elijah Wood, Natalie Portman, Gérard Depardieu… un equipo amplio e importante para una película cuyo mayor valor es quizá el hecho de que el proyecto nunca llega a perder la unidad a pesar de los contrastes en cuanto a tono y estilos narrativos de cada director.

Chema Madoz

Esta semana ha sido noticia en El País la publicación de un libro sobre la obra de Chema Madoz. En la monografía, que forma parte de la colección Grandes maestros de la editorial La Fábrica, se recogen una muestra importante de las fotografías de este artista genial. El libro es caro (casi 60 euros) pero se agradece tener una posibilidad de disfrutar de su obra al margen de las exposiciones.

Madoz realiza fotografías en blanco y negro. Lo que fascina es el contenido de esas fotografías, imágenes mágicas, un juego continuo en el que los objetos se transforman en otras cosas, en el que la realidad se rompe y se llena de lirismo, en el que el elemento fundamental es la sorpresa.

Madoz nos recuerda a Joan Brossa, con el que colaboró para otro libro, aunque en los poemas visuales de Brossa predomina el humor y en Madoz nos parece que la poesía y una capacidad increíble para ver la realidad con unos ojos nuevos.

PÁGINA OFICIAL DE CHEMA MADOZ

FOTOGRAFÍAS DE CHEMA MADOZ

Marillion

El grupo Marillion es interesante únicamente en su primera etapa, cuando el escocés Fish (Derek William Dick) lideraba la banda. De todos modos, aunque dentro del rock sinfónico seguramente hay grupos mucho mejores, en 1985 sacó al mercado un disco memorable: Misplaced Childhood, su tercer álbum de estudio.

Un aspecto llamativo era el propio disco como objeto. Las fotografías pintadas y el formato de la carpeta del vinilo eran una obra de arte. En cuanto al contenido, todas las canciones formaban una unidad y las letras eran excelentes. El tema predominante, la nostalgia de una infancia perdida, el despertar a la madurez, el amor y el desamor, el éxito que llega de repente… letras autobiográficas, poemas conceptuales, canciones que se enlazan en sus propias melodías. Un álbum redondo concebido, según Fish, bajo los efectos de LSD.

Misplaced Childhood es un disco imprescindible de los 80 y presenta el sencillo más exitoso de la banda Kayleigh, que llegó hasta el segundo puesto en la lista de éxitos británica. Aunque sea dificil que podamos volver a tener el disco en su formato original en nuestras manos si que podemos leer sus letras o conseguir el álbum (que debe escucharse de un tirón). En YouTube, por ejemplo, podéis escucharlo completo. Para descubrir o para recordar…

Albert Pla

Antes del concierto de esta semana a Albert Pla sólo lo conocía de la tele. No sabía nada de él, nunca me había puesto a escucharlo, sólo sabía que como cantante tenía una voz así como “de gato” y me parecía simplemente… “raro”. Después de la actuación (suele ocurrir cuando el cantante es realmente un profesional) creo que se puede saber con certeza por qué Albert Pla lleva tanto años viviendo de la música.

Albert empieza su concierto (más bien espectáculo teatral con música) suave, con humor, conquistando el escenario, ganándose al espectador con la risa, poco a poco el humor se carga de ironía y acaba siendo político, y crítico e irreverente y una propuesta para pensar. En conjunto el espectáculo es interesante y está bien realizado, algo que quizá debe juzgarse al margen de la ideología o del mensaje tópicamente “revolucionario” que subyace en toda la actuación.

Lo malo de algunos “agitadores” es que acaban cayendo en lugares comunes más que trillados: es guay estar contra el rey, es guay estar contra EEUU, es guay estar contra el maltrato, no es exactamente guay pero queda muy radical sembrar la duda sobre si los atentados de ETA pueden ser comprendido de alguna manera, es guay decir que se pasa de los bancos (imagino que no del dinero), es guay pegar un corte de manga al público al final del concierto (al mismo tiempo que la gente se divierte, se ríe y aplaude a rabiar… ¡¡¡¡!!!!). Rebeldías de adolescente al margen, el contenido global del concierto de Pla es ambiguo.  En mi opinión, sin desmerecer de la calidad del espectáculo, si el mensaje es “Piensa por ti mism@” el mensaje vale. Si el mensaje es “No pienses lo que dicen los políticos y periodistas piensa lo que digo yo” pues el mensaje no vale.

La canción que no me gustó (por radical) fue precisamente una en la que cuenta que tiene una novia etarra. En la canción su novia asesina a un policía (“un policía muerto es un policía menos”), a un político (un politico muerto es un político menos)  y a un militar delante de su hijo ( un militar muerto es un militar menos, del huérfano no dijo nada). Después a su novia le estalla una de sus bombas en la cara (una novia muerta es una novia menos).   Albert nos preguntó si tenía que dejar a su novia, y no se oyó ninguna contestación más que la falta de aplausos al final de la canción. Algunos dijimos “sí” en bajito. Si Albert quería decirnos que no nos creamos la versión oficial pues no, porque los ciudadanos no nos creemos ninguna versión, los ciudadanos pensamos por nosotros mismos (no somos tan idiotas). Si Albert quería decir “posiciónate”, lucha por lo que crees que es justo, pues ahí sí, ahí nos convence. Y quizá deberíamos ser un poco más apasionados, menos correctos, menos educados, y quizá deberíamos gritar alto y no susurrar y devolverte el corte de manga y  gritar que tu novia asesina no nos da ninguna pena y quizá no deberíamos quedarnos simplemente “tomando el sol”, porque eso es cierto, por desgracia, si que solemos ser tan pasotas y tan apáticos como dices.